『けいおん！』の遺したもの
『けいおん！』（山田尚子、TBS系、2009.4-6）
★「温かコミュニティ」アニメの到達点、その最終話（番外編）が示すものは？
■先日、京都アニメの人気アニメ『けいおん！』が終了した。第二期を待つ声も多いようだが、第一期ですでに「温かいコミュニティ」を描くアニメとして十分画期的アニメとなった。
■番外編と題された「最終話」後の話では、まさに番外としての『けいおん！』が描かれた。そこでは、各登場人物の各個人の悩み・チャレンジなどを中心に描くことで、まさに温かコミュニティを際立たせた構成となった。
■その中でも、りつのラブレター？そわそわ話は、いわば「温かアニメ」では女性教師キャラクター以外にはタブーとされる恋愛的要素を導入したものであった（結果はどうあれ）。また、アルバイトの話や一人旅などは、各個人の個性に焦点を当てたものである。
■この話は以後の温かアニメを暗示するような構造となっている。つまり、「軽音楽部」という共同体以外に彼女たちの別個性が描かれている点である。もちろん、こういうシーンが飛び出すようなアニメも多々存在したが、最後に描かれた「軽音楽部以外の世界」とのつながりへの暗示は、これからのこの種のアニメのヒントになっているのではないだろうか？
■つまり、「戻るべき共同体」は丹念に描きながらも、各自の所属する共同体にも言及されるような複層的な個人を描くという試みである。
★「温かコミュニティ」アニメの到達点、その最終話（番外編）が示すものは？
■先日、京都アニメの人気アニメ『けいおん！』が終了した。第二期を待つ声も多いようだが、第一期ですでに「温かいコミュニティ」を描くアニメとして十分画期的アニメとなった。
■番外編と題された「最終話」後の話では、まさに番外としての『けいおん！』が描かれた。そこでは、各登場人物の各個人の悩み・チャレンジなどを中心に描くことで、まさに温かコミュニティを際立たせた構成となった。
■その中でも、りつのラブレター？そわそわ話は、いわば「温かアニメ」では女性教師キャラクター以外にはタブーとされる恋愛的要素を導入したものであった（結果はどうあれ）。また、アルバイトの話や一人旅などは、各個人の個性に焦点を当てたものである。
■この話は以後の温かアニメを暗示するような構造となっている。つまり、「軽音楽部」という共同体以外に彼女たちの別個性が描かれている点である。もちろん、こういうシーンが飛び出すようなアニメも多々存在したが、最後に描かれた「軽音楽部以外の世界」とのつながりへの暗示は、これからのこの種のアニメのヒントになっているのではないだろうか？
■つまり、「戻るべき共同体」は丹念に描きながらも、各自の所属する共同体にも言及されるような複層的な個人を描くという試みである。
『けいおん！』：温かアニメとしての完成型
『けいおん！』（山田尚子、TBS系、2009.4-）
■『けいおん！』は、いちおうの最終話ということだった。第一話とのリピート効果をうまく使いながら、「はじめ」と「終わり」を主人公ゆいの独り語りによって、彼女の変わらない部分とそして変わったことを明確に表現しきったエンディングであり、ひとつの完成したかたちをみた思いだ。
■特に『けいおん！』は、温かいコミュニティを描くアニメが陥りがちな途中のだらけを生じることなく展開していった。原作も早い展開なのだが、しかし、アニメ製作者側が、アニメとして「温かさ」を繰り返しと変化の中で描ききった点は高く評価されるべきだろう。
■それは、次回が「番外編」としていることに明らかに示されている。つまり、今回で「ゆいの成長とあいかわらずさ」の演出で「最終話」としたことには製作者側の明確な意図があるからだ。
■『けいおん！』は、いちおうの最終話ということだった。第一話とのリピート効果をうまく使いながら、「はじめ」と「終わり」を主人公ゆいの独り語りによって、彼女の変わらない部分とそして変わったことを明確に表現しきったエンディングであり、ひとつの完成したかたちをみた思いだ。
■特に『けいおん！』は、温かいコミュニティを描くアニメが陥りがちな途中のだらけを生じることなく展開していった。原作も早い展開なのだが、しかし、アニメ製作者側が、アニメとして「温かさ」を繰り返しと変化の中で描ききった点は高く評価されるべきだろう。
■それは、次回が「番外編」としていることに明らかに示されている。つまり、今回で「ゆいの成長とあいかわらずさ」の演出で「最終話」としたことには製作者側の明確な意図があるからだ。
『夏のあらし！』第11話：大本営発表についての注記
『夏のあらし！』（新房昭之監督、2009.4−、テレビ東京系）
■第11話の『夏のあらし！』では、最初の昭和20年3月10日のシーンで「大本営発表」がラジオ放送された。それについてのメモを記しておきたい。
■あの大本営発表は、
以下、http://www10.ocn.ne.jp/~kuushuu/d200310.htmlより引用
大本營發表（昭和二十年三月十日十二時）
本三月十日零時過より二時四十分の間B２９約百三十機主力を以て帝都に來襲市街地を盲爆せり
右盲爆により都内各所に火災を生じたるも宮内省主馬寮は二時三十五分其の他は八時頃迄に鎭火せり現在迄に判明せる戰果次の如し
撃墜十五機
損害を與へたるもの約五十機
（引用終わり）
というものであった。
■本アニメでは、最初の「…盲爆せり」までが流され、その後は主人公たちの会話によって部分的にしか聞くことはできない。しかし、その「部分的」というのがアニメの発するメッセージの限界点でもあり、また、別の意味で印象付ける効果を生んでいたともいえる。
もちろん、ポイントは「盲爆された・・・『宮内省の一部』は燃えたが鎮火した」というあまりのもあり得ない発表だ。実際には片や、確実に何万人の人々焼け死んでいることはこの時点でわかっているわけだが、それは報道されない。この権力のおぞましさの本領そして戦時下体制の醜悪さが凝縮されている文言は、ほとんどセリフでかき消されている。
■私は、その部分を「はっきりアニメでも流すべき」という意見ではない。むしろ、セリフによってかき消された方が効果的だったと考える。
■前にも書いたが、『夏のあらし！』は原作を超え、そのアニメ版はさらに「限界」を目指している。
関連記事：『夏のあらし！』第6話まで：表現の不可能に迫る
■第11話の『夏のあらし！』では、最初の昭和20年3月10日のシーンで「大本営発表」がラジオ放送された。それについてのメモを記しておきたい。
■あの大本営発表は、
以下、http://www10.ocn.ne.jp/~kuushuu/d200310.htmlより引用
大本營發表（昭和二十年三月十日十二時）
本三月十日零時過より二時四十分の間B２９約百三十機主力を以て帝都に來襲市街地を盲爆せり
右盲爆により都内各所に火災を生じたるも宮内省主馬寮は二時三十五分其の他は八時頃迄に鎭火せり現在迄に判明せる戰果次の如し
撃墜十五機
損害を與へたるもの約五十機
（引用終わり）
というものであった。
■本アニメでは、最初の「…盲爆せり」までが流され、その後は主人公たちの会話によって部分的にしか聞くことはできない。しかし、その「部分的」というのがアニメの発するメッセージの限界点でもあり、また、別の意味で印象付ける効果を生んでいたともいえる。
もちろん、ポイントは「盲爆された・・・『宮内省の一部』は燃えたが鎮火した」というあまりのもあり得ない発表だ。実際には片や、確実に何万人の人々焼け死んでいることはこの時点でわかっているわけだが、それは報道されない。この権力のおぞましさの本領そして戦時下体制の醜悪さが凝縮されている文言は、ほとんどセリフでかき消されている。
■私は、その部分を「はっきりアニメでも流すべき」という意見ではない。むしろ、セリフによってかき消された方が効果的だったと考える。
■前にも書いたが、『夏のあらし！』は原作を超え、そのアニメ版はさらに「限界」を目指している。
関連記事：『夏のあらし！』第6話まで：表現の不可能に迫る
『クロスゲーム』：ジェンダーの接戦
『クロスゲーム』（関田修監督、テレビ東京系列ほか、2009．4−）
★『クロスゲーム』はあだち作品の中で、まさにクロスゲーム、「接戦」的作品である。
★なぜ、ヒロインの青葉はツンツンしているのか？
■『クロスゲーム』は、あだち充原作の漫画のアニメ化である。あだち作品では、汗臭さのない作品が多くリアルにかけていると私は考えていたが、その美しい背景描写などは評価する声が多い。ちなみに誤解のないように記しておくが、マンガ・アニメにおいてリアルに欠けているということは作品全体の良し悪しとは直接関係なく。そのリアル感が作品のテーマと接合されていれば「良い作品」で、逆に非リアル感がうまくテーマやストーリーと合致していれば、それも「良い作品」なのだ。
■『クロスゲーム』はあだち作品の中で、まさにクロスゲーム、「接戦」的作品である。つまり、従来の男性主人公＝スポーツ、特にピッチャーという枠組みは保持しながらも、女性（ヒロイン）も野球をするという設定が新しい。
■これはある意味で、社会的なメッセージを自動的に帯びてくる。つまり、女性は「甲子園のマウンドに上がれない」という「不思議な」ルールを暗に批判していることになるのだ。しかし、あだち作品の脱色性、脱臭性からいってあまりにも主人公が悲劇的かつ感情的で、高野連批判的な色合い出すのは避けられている。よって、ヒロイン青葉は、傍から見れば強そうなキャラとして、つまりツン（デレ？）キャラとして表現されているのである。
■こういう意味で、本作はクロスゲーム、つまりあだち作品における「接戦」、ギリギリの戦いである。しかし、作品欲の激しい私は次回作で女性主人公が野球選手で、男性主人公がそれを見守る的な作品を期待してしまっているのだ。
★『クロスゲーム』はあだち作品の中で、まさにクロスゲーム、「接戦」的作品である。
★なぜ、ヒロインの青葉はツンツンしているのか？
■『クロスゲーム』は、あだち充原作の漫画のアニメ化である。あだち作品では、汗臭さのない作品が多くリアルにかけていると私は考えていたが、その美しい背景描写などは評価する声が多い。ちなみに誤解のないように記しておくが、マンガ・アニメにおいてリアルに欠けているということは作品全体の良し悪しとは直接関係なく。そのリアル感が作品のテーマと接合されていれば「良い作品」で、逆に非リアル感がうまくテーマやストーリーと合致していれば、それも「良い作品」なのだ。
■『クロスゲーム』はあだち作品の中で、まさにクロスゲーム、「接戦」的作品である。つまり、従来の男性主人公＝スポーツ、特にピッチャーという枠組みは保持しながらも、女性（ヒロイン）も野球をするという設定が新しい。
■これはある意味で、社会的なメッセージを自動的に帯びてくる。つまり、女性は「甲子園のマウンドに上がれない」という「不思議な」ルールを暗に批判していることになるのだ。しかし、あだち作品の脱色性、脱臭性からいってあまりにも主人公が悲劇的かつ感情的で、高野連批判的な色合い出すのは避けられている。よって、ヒロイン青葉は、傍から見れば強そうなキャラとして、つまりツン（デレ？）キャラとして表現されているのである。
■こういう意味で、本作はクロスゲーム、つまりあだち作品における「接戦」、ギリギリの戦いである。しかし、作品欲の激しい私は次回作で女性主人公が野球選手で、男性主人公がそれを見守る的な作品を期待してしまっているのだ。
歌い踊るアニメオープニングの比較：『けいおん！』『バスカッシュ！』『夏のあらし！』その他
『けいおん！』（山田尚子、2009.4-、TBS系）
『夏のあらし！』（新房昭之、2009.4−、テレビ東京系）
『バスカッシュ！』（板垣伸、2009.4-、TBS系）
★今クール三作品のOP・EDなどについてやや感想めいたメモ＋最後に分析を。
■これら今クール放送の三作品は、偶然にもすべて「！」マークの付く作品だが、それぞれその勢いをOPテーマにかけているような気がする。『けいおん！』では、主人公たちが演奏するという舞台での歌を採用している。『涼宮ハルヒ』『らきすた！』『かんなぎ』などを継承しつつも、さらにその亜種としての、主人公（たち）が演じるOPとして成功している。
■他方で『バスカッシュ！』は、アイドルグループがOPを唄いながら演じるというスタイルを取るが、意外性に乏しい。作画の美しさや歌と画像とのマッチングなどは良いと感じるのだが、すでに新境地を開拓された分野「演じるオープニング」ではインパクトが薄い。
■さらに『夏のあらし！』は「昭和」をイメージしたOPであり、主人公たちが歌うわけではないが、その歌『わたしだけにかけて』のインパクトと登場人物を幾度と繰り返し登場させる手法は効果的だ。ちなみにEDで主人公が歌うスタイルを採用しているが、キャラを明示するのではなく、暗示するような手法を取っているのでしつこさを感じない。
■さて、最後に昨今のOP・EDの特徴だが、主人公たちが「まったり、あったかい世界」をアニメ内で展開する作品では、彼女たちの世界に没入させるためにOPですでに彼女たちが前面に出て「大活躍」するわけである。その意味でも『バスカッシュ！』はそのレールに乗っていない作品であったことが、このOPの差にあらわれている。
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『夏のあらし！』（新房昭之、2009.4−、テレビ東京系）
『バスカッシュ！』（板垣伸、2009.4-、TBS系）
★今クール三作品のOP・EDなどについてやや感想めいたメモ＋最後に分析を。
■これら今クール放送の三作品は、偶然にもすべて「！」マークの付く作品だが、それぞれその勢いをOPテーマにかけているような気がする。『けいおん！』では、主人公たちが演奏するという舞台での歌を採用している。『涼宮ハルヒ』『らきすた！』『かんなぎ』などを継承しつつも、さらにその亜種としての、主人公（たち）が演じるOPとして成功している。
■他方で『バスカッシュ！』は、アイドルグループがOPを唄いながら演じるというスタイルを取るが、意外性に乏しい。作画の美しさや歌と画像とのマッチングなどは良いと感じるのだが、すでに新境地を開拓された分野「演じるオープニング」ではインパクトが薄い。
■さらに『夏のあらし！』は「昭和」をイメージしたOPであり、主人公たちが歌うわけではないが、その歌『わたしだけにかけて』のインパクトと登場人物を幾度と繰り返し登場させる手法は効果的だ。ちなみにEDで主人公が歌うスタイルを採用しているが、キャラを明示するのではなく、暗示するような手法を取っているのでしつこさを感じない。
■さて、最後に昨今のOP・EDの特徴だが、主人公たちが「まったり、あったかい世界」をアニメ内で展開する作品では、彼女たちの世界に没入させるためにOPですでに彼女たちが前面に出て「大活躍」するわけである。その意味でも『バスカッシュ！』はそのレールに乗っていない作品であったことが、このOPの差にあらわれている。
